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1933 – 1939
Farid Belkahia naît à Marrakech dans une famille ouverte sur la culture et les arts.Il passe son enfance entre Amizmiz et Azemmour, au cœur de la nature marocaine.Ces premières années nourrissent déjà son regard et sa curiosité.
1940 – 1949
Il poursuit sa scolarité à Casablanca, où il découvre ses premières inspirations artistiques.Au contact de professeurs et d’artistes, il s’ouvre aux formes modernes et aux techniques classiques.Son attrait pour la peinture s’affirme.
1950 – 1952
Farid réalise ses premières expositions au Maroc et révèle un talent précoce.Il explore l’expressionnisme et affine son geste.Son ambition le conduit à envisager une formation à l’étranger.
1953 – 1955
Il part pour Paris et intègre l’École des Beaux-Arts.Plongé dans la scène artistique européenne, il découvre de nouveaux mouvements.Ses influences se diversifient au contact des avant-gardes.
Oeuvres
La dignité, de l’homme henné sur peau, 248 x 289 cm, 1994
Couple peinture sur papier, 81 x 45 cm, 1952
Main, henné sur peau, 152 x 125, 1980
1956 – 1959
Farid poursuit ses études à Prague.Il expérimente différentes techniques et matériaux.Cette période marque l’ouverture vers une recherche plastique plus personnelle.
1960 – 1962
De retour au Maroc, il présente ses œuvres au public national.Ses expositions affirment une identité artistique singulière.Il pose les bases de son engagement pour un art moderne marocain.
1963 – 1965
Il devient directeur de l’École des Beaux-Arts de Casablanca.Farid impulse une pédagogie nouvelle tournée vers la culture locale.Il influence toute une génération d’artistes marocains.
1966 – 1969
L’artiste multiplie les expérimentations : cuivre, parchemin, pigments naturels.Il développe un vocabulaire symbolique fort.Ses œuvres interrogent identité et mémoire collective.
1970 – 1975
Farid approfondit ses recherches sur les formes géométriques primordiales.Cercles, flèches et croix deviennent des motifs centraux.Son art dialogue avec le patrimoine et la modernité.
1976 – 1980
Il expose à l’international et gagne une reconnaissance plus large.Ses créations voyagent au-delà du Maroc.Les critiques saluent la puissance de son univers plastique.
1981 – 1985
La période marque une maturité créative.Farid réalise des séries majeures sur la peau et le cuivre.Il explore les liens entre matière, geste et spiritualité.
1986 – 1990
Il collabore avec d’autres artistes et penseurs.Sa réflexion relie tradition et contemporanéité.L’œuvre se nourrit d’un dialogue constant avec l’art islamique.
1991 – 1995
Farid crée des œuvres monumentales et participe à des colloques.Il défend une vision universelle de l’art.Son rayonnement dépasse les frontières.
1996 – 2000
Il initie des projets de conservation et de transmission.Son atelier devient un lieu de vie et de partage.La mémoire de son geste se construit déjà.
2001 – 2010
Ses dernières grandes expositions soulignent l’ampleur de son parcours.Il reçoit de nombreux hommages au Maroc et à l’étranger.Son travail inspire de nouvelles générations.
2011 – 2014
Farid poursuit sa recherche jusqu’à ses derniers jours.Il prépare son héritage et veille à la préservation de son œuvre.Il s’éteint en 2014, laissant derrière lui une trace vivante.
Farid Belkahia, pionnier
d’un art libre et ancré
Figure majeure de la modernité au Maroc, Farid Belkahia a exploré matière, geste et symbole. Son œuvre, riche des racines locales et des influences internationales, incarne une mémoire vivante où tradition et modernité dialoguent. À travers formes géométriques, supports inédits et pédagogie révolutionnaire, il a ouvert la voie à une génération entière.
Matières vivantes
Farid Belkahia transforme le cuivre, la peau et le parchemin en supports vibrants, valorisant le geste artisanal et le dialogue entre nature et création.
Symboles universels
Cercles, flèches et croix constituent le langage formel intemporel de son œuvre, questionnant l’identité, la mémoire et la transmission.
Transmettre
À la tête de l’École des Beaux‑Arts de Casablanca, il révolutionne l’enseignement en intégrant traditions marocaines et approche contemporaine, formant une nouvelle génération d’artistes.
Héritage et fondation
La Fondation et la maison‑atelier assurent la conservation et la diffusion de son œuvre, perpétuant un héritage créatif dynamique, ouvert à l’échange et tourné vers l’avenir.
